Zostań mistrzem!

TECHNIKA FOTOGRAFICZNA

Nie tyle aparat, co raczej sposób na życie – taki był Nikonos. ALEX MUSTARD czerpie z Lekcje dowiedział się z konieczności już wcześniejcyfrowy kamery podwodne, które pomogą poszerzyć wybór dostępnych obecnie zdjęć

„Kiedy nie ma nic pod ręką, kontynuować i wypełnić ramkę.
Jeśli tak, spróbuj W stylu Nikonosa strzał'

Żółw morski pływający nad koralowcem
Bądź mistrzem! 4

Mógłbym z łatwością wypełnić kadr tym przyjaznym żółwiem, ale uważam, że obraz opowiada ciekawszą historię, gdy obiekt jest mniejszy w kadrze.
Zrobione aparatem Nikon D850 i Nikon 8-15mm. Subalowa obudowa. 2 x lampy błyskowe Seacam. 1/100 @ f/13, ISO 320.

WCZEŚNIEJ W TYM MIESIĄCU

NA WCZEŚNIEJ W TYM MIESIĄCU pojawił się kuszący kąsek fotografia podwodna wiadomość, gdy firma Nikon ponownie zarejestrowała nazwę Nikonos jako znak towarowy. Być może posunięcie to było powiązane z nowymi bezlusterkowcami z mocowaniem Z firmy Nikon? Zobaczymy.

Nikonos to nazwa używana przez firmę Nikon od lat 1960. do 1990. XX wieku dla swoich amfibii, przeznaczonych do użytku pod wodą bez konieczności stosowania obudowy. Przez większą część tej historii były to solidne aparaty z wizjerem (w pełni manualny Nikonos III z 1975 r. i automatyczny Nikonos V z 1984 r. były wyróżniającymi się konstrukcjami) i stanowiły wówczas podstawową broń wybieraną przez większość poważnych strzelców podwodnych.

Ten aparat był tak dominujący, że nie pisano o nim książek fotografia podwodna, ale zamiast tego o korzystaniu z aparatu Nikonos.

Nie wymaga obudowy, ani mnóstwa przycisków o charakterze nowoczesnym cyfrowy aparatu, co oznaczało, że były proste i małe, poręczne i bardziej kompaktowe niż większość dzisiejszych „kompaktowych” obudów do aparatów.

Ich supermoc polegała na tym, że firma Nikon produkowała (drogie) obiektywy szerokokątne, które zostały specjalnie zaprojektowane do pracy pod wodą i nadal przewyższają nawet najlepsze nowoczesne obiektywy, których należy używać pod wodą za portem kopułowym.

Nikonos kryptonite polegał na tym, że kamery były nieszczelne. Na popularnej wówczas koszulce nurkowej widniał napis: „Istnieją dwa typy fotografów Nikonosa – ci, którzy zalali aparat, i ci, którzy to zrobią”. Nadal pamiętam, że miałem zawroty głowy i mdłości, gdy nalewałem Oceanu Indyjskiego z jednego z moich.

Te klasyczne modele Nikonosa były aparatami z wizjerem, co oznaczało, że nie można było patrzeć przez obiektyw ani widzieć tego, co urządzenie widzi na ekranie – zamiast tego miał oddzielny wizjer, za pomocą którego mógł gościć .

Nie przeszkadzało nam to w robieniu zdjęć, ale nakierowało nas na pewne kompozycje.

Fotografując przy użyciu wizjera, nigdy nie mieliśmy pewności, gdzie dokładnie znajdą się krawędzie kadru.

Rozwiązaniem było uniknięcie całkowitego wypełnienia kadru tematem, a zamiast tego skomponowanie tematu w obrazie, zrównoważonego innym elementem lub elementami.

Obecnie fotografując większe życie morskie, fotografowie skupiają się głównie na głównym obiekcie, co może być bardzo dramatyczne. W epoce Nikonosa fotografowie skupiali się bardziej na równowadze całego kadru, fotografując obiekt jako część sceny.

To subtelna, ale istotna różnica. Dla mnie nie ma dobrego i złego podejścia. Moim zdaniem nie powinniśmy poprzestawać na jednym, ale powinniśmy spróbować uwzględnić oba typy obrazów w naszym portfolio.

To doskonały moment, aby wskrzesić charakterystyczny dla firmy Nikonos obraz „ryby w scenie”.

KIEDY PRZYKRYJĘ przy takim podejściu do zdjęć na moich warsztatach najczęstszym pytaniem jest: „Jakich jeszcze elementów powinienem szukać, aby uzupełnić temat?” Nie ma tajnej formuły. Najważniejsze jest, aby mieć świadomość tego, co jest dostępne.

Podczas fotografowania krajobrazów szerokokątnych doświadczeni fotografowie są przyzwyczajeni do wyszukiwania najpierw elementów tła, a następnie znajdowania dobrego pierwszego planu w tym samym obszarze, który będzie z nim kontrastował.

Nieco inne podejście jest potrzebne w przypadku zdjęć w stylu Nikonosa, ponieważ główny obiekt i elementy drugoplanowe nie znajdują się na pierwszym planie i w tle, ale zarówno na pierwszym planie, jak i oświetlone przez nasze lampy błyskowe.

Sztuka polega na tym, aby znaleźć obiekt i przed przystąpieniem do wypełniania kadru i fotografowania rozejrzeć się w poszukiwaniu innych elementów, które można uwzględnić.

Gdy nic nie jest dostępne, kontynuuj i wypełnij ramkę. Jeśli tak, wypróbuj zdjęcie w stylu Nikonosa.

WSKAZÓWKA NA START

Jedno z pierwszych praw, o których się dowiadujesz fotografia podwodna jest to, że im bliżej jesteś, tym lepsze są Twoje zdjęcia. Te zdjęcia przedstawiające zwierzęta w ich środowisku nie są robione z dużej odległości, ale powinieneś strzelać z nieco większej odległości niż normalnie.

Zwykle wystarczy odległość 20 cm dalej, w przypadku obiektywu szerokokątnego, aby zmienić kompozycję.

Ogromny homar pod wodą
Bądź mistrzem! 5

Zrobione ponad 25 lat temu, kiedy aparaty wizjerowe zmusiły nas do unikania wypełniania kadru obiektem, na rzecz wprowadzenia innych elementów.
Obiektyw Nikonos V i Nikonos 15 mm. 1 x stroboskop Nikon SB102. 1/60 @ f/8, ISO 100.

Wyzwanie polega na tym, aby pamiętać o tej opcji przed rozpoczęciem szarży. Opanowanie tej umiejętności wymaga jednej z najtrudniejszych umiejętności – umiejętności jasnego myślenia w kluczowych momentach i unikania tego, co fani rugby nazywają „gorączką białych linii”. Korzenie tego terminu w rugby odnoszą się do kogoś, kto zmierza do linii prób i zostaje powalony przez obrońcę, zamiast podawać do kogoś w przestrzeni po prostym wbiegnięciu.

Lekarstwo na gorączkę białych linii pod wodą polega na tym, aby pamiętać o szukaniu opcji Nikonos, gdy widzimy świetny obiekt. Czasami niepełne wypełnienie kadru spowoduje, że obraz będzie bardziej zapadający w pamięć.

Warto rozejrzeć się po temacie w poszukiwaniu atrakcyjnych elementów otoczenia, które można by wkomponować w obraz. Oczywistymi przykładami są dość miękkie koralowce lub wachlarze, mniejsze życie na rafie, a nawet nurek.

Zacznij od skomponowania obiektu poza środkiem, patrząc w kadr. Następnie rozważ otoczenie: jeśli jest jakiś oczywisty element, umieść go po przeciwnej stronie fotografowanego obiektu. Jeśli są dwa elementy, umieść je po obu stronach obiektu. Celem jest po prostu stworzenie atrakcyjnego, zrównoważonego obrazu.

KOŃCÓWKA W ŚRODKU WODY

Wizjery aparatów Nikonos pokazywały szerszą scenę, niż zarejestrowałby aparat, z ramką szacującą granice końcowego efektu. . Zapewniało to fotografowi pewnego rodzaju peryferyjne widzenie, ułatwiając docenienie otaczających elementów, które można było wprowadzić do kompozycji.

Korzystając z nowoczesnego aparatu, przesuwaj ujęcie w górę, w dół i na boki, aby sprawdzić, czy nie ma tematów, które możesz wykorzystać.

Jedną z najlepszych opcji stworzenia przyjemnego obrazu wokół obiektu jest poszukiwanie naturalnej ramki w kadrze. Duże ryby często czają się pod nawisami i można je wykorzystać do podkreślenia tematu.

Wraki są szczególnie produktywne, a życie morskie chroni się w łukach i jaskiniach utworzonych przez skręcony metal.

Ryby pływające przed koralowcami
Bądź mistrzem! 6

Skomponuj kadr uwzględniając elementy otoczenia, a nie tylko główny temat.
Zrobione z Nikona D700 i Sigmy 15mm. Subalowa obudowa. 2 x stroboskopy Inon. 1/80 @ f/8, ISO 200.

STYL NIKONOS obraz sprawdza się, ponieważ tworzy obraz typu „życie w krajobrazie” – obraz, który wyraźnie ukazuje zwierzę, ale także atrakcyjnie ilustruje jego siedlisko.

Ponieważ takie obrazy dotyczą natury, musimy oświetlić całą scenę w naturalistyczny sposób, aby przekazać to uczucie. Musimy zrobić zdjęcie ze zrównoważonym oświetleniem, w którym światło naszych lamp błyskowych, które jest niezbędne do wydobycia kolorów w scenie, jest idealnie zrównoważone ze światłem otoczenia.

Równowaga ta musi wykraczać poza zwykłą równowagę ilości światła (ekspozycja lamp stroboskopowych i światła otoczenia) i musi także równoważyć jakość światła, aby zapewnić wrażenie naturalności.

ZAAWANSOWANA WSKAZÓWKA

Nawet miękkie oświetlenie nie brzmi tak ekscytująco, jak bardziej zaawansowane techniki oświetleniowe, takie jak oświetlenie wewnętrzne lub lampy błyskowe poza kamerą. Nie daj się zwieść, że to oznacza, że ​​jest to łatwe.

Udoskonalenie tego stylu oświetlenia wymaga najwyższych umiejętności i finezji. Bycie mistrzem miękkiego, równomiernego oświetlenia zwykle wyróżnia najlepszych fotografów podwodnych.

Światło otoczenia pod wodą jest rozproszone, dlatego musimy starać się dopasować je do miękkiego, równomiernego oświetlenia naszych stroboskopów. Oznacza to, że musimy dodać dyfuzory, odsunąć je, aby uniknąć gorących punktów lub cieni w naszym oświetleniu, a także bardzo uważać na ich położenie i moc.

Jak na ironię, drugą wadą konstrukcji Nikona było to, że miał on tylko jedno gniazdo do podłączenia stroboskopu. A dwie lampy błyskowe są znacznie lepsze niż jedna w przypadku obrazu, w jakim się specjalizuje.

Stroboskopy po obu stronach aparatu wytwarzają znacznie bardziej równomierne i miękkie oświetlenie, redukując cienie na zdjęciach, ponieważ każdy z nich pomaga wypełnić cienie wytwarzane przez drugie.

Na szczęście w dzisiejszych czasach użycie dwóch lamp błyskowych jest proste, co pozwala nam inspirować się przeszłością, ale znacznie wykraczać poza to, co było możliwe za czasów Nikonosa.

Film przedstawiający nurka dotykającego rekina wielorybiego, co kończy się grzywną #scuba #news

BĄDŹMY W KONTAKCIE!

Otrzymuj cotygodniowe podsumowanie wszystkich wiadomości i artykułów Divernet Maska do nurkowania
Nie spamujemy! Przeczytaj nasze Polityka prywatności więcej informacji.
Zapisz się!
Powiadamiaj o
gość

0 Komentarze
Informacje zwrotne w linii
Wyświetl wszystkie komentarze

Skontaktuj się z nami!

0
Chciałbym, aby twoje myśli, proszę o komentarz.x