BĄDŹ MISTRZEM! – Nowa czerń

Nieważne, „The New Black”, podwodni fotografowie chętnie trzymają się „Black is Black”, ponieważ nie da się go pokonać jako sposobu na ukrycie rzeczy, których nie chcemy widzieć na naszych zdjęciach, mówi ALEX MUSTARD
„Kluczem jest kontrolowanie tła, a im więcej syfu uda nam się ukryć, tym lepiej”

STYL NIGDY NIE WYCHODZI Z MODY, tak się mówi. Przesłanie jest takie, że chociaż moda przychodzi i odchodzi, niektóre stylizacje są ponadczasowe.

Przeczytaj także: World ShootOut: 964 uczestników celujących w przynętę

Nie obawiaj się, to nie jest artykuł na temat krawieckiej elegancji neoprenu. Zamiast tego, po kilku miesiącach omawiania nowych trendów fotograficznych, chcę wrócić do jednego z klasyków.

Wśród fashionistek co sezon nowy kolor wydaje się być wybierany jako nowa czerń. Róż, pomarańcz, czerwień i brąz – wszystkie miały swoją kolej jako nowa czerń. Ale dla fotografów podwodnych stara, dobra czerń nadal wykonuje cholernie dobrą robotę.

Niedawno wróciłem z Lembeh, centrum nurkowania w błocie w Północnym Sulawesi w Indonezji. Lembeh to niewątpliwie jeden z cudów świata nurkowego, przypominający nam, że niektóre z najlepszych przeżyć w oceanie dostępne są w najmniejszych opakowaniach.

To świetne miejsce dla fotografa, jedynym minusem jest ten straszny czarny piasek!
Nurkowanie w piasku wulkanicznym oznacza nie tylko częstsze czyszczenie pierścieni uszczelniających, ale także tworzenie jednego z najgorszych tła, jakie można sobie wyobrazić dla zdjęć.

Na tym polega fotograficzny paradoks Lembeh – jest to miejsce z najlepszymi obiektami, ale najgorszym tłem. Gdyby to były tylko czyste ziarna bazaltu, byłoby dobrze, ale problem polega na tym, że domieszane są tam fragmenty białych muszli, postrzępione kamienie w różnych kolorach i zasmarkane glony. Muk to odpowiednie imię.

Kluczem do stworzenia przyciągających wzrok zdjęć nurkowania w błocie nie jest znalezienie dobrego obiektu, ale kontrolowanie tła. A im więcej syfu uda nam się ukryć, tym lepiej.

CZARNE TŁA są ustawieniami domyślnymi fotografa podwodnego. Droga pierwsza – najprostszy sposób na mocne zdjęcia. Czyste, czarne tło poprawia jakość graficzną kompozycji i sprawia, że ​​kolorowe motywy są wyeksponowane.

Czarne tła nie są trudne do wykonania, ale nie powstają przez przypadek. Aby uzyskać czarne tło w świetle dziennym, musimy zastosować zamkniętą przysłonę, krótki czas otwarcia migawki i niską czułość ISO.

Łączą one w sobie wycinanie światła otoczenia z naszych zdjęć, tak że jedyne światło pochodzi z naszej lampy błyskowej lub stroboskopów.

Następnie musimy oświetlić obiekt, a nie tło, co najłatwiej zrobić poprzez kadrowanie otwarta woda. Woda nie odbija światła stroboskopowego z powrotem do aparatu, więc będzie wyglądać na czarną.

Często znalezienie odpowiedniego punktu widzenia w celu odblokowania tej kompozycji wymaga odrobiny wykrzywienia – coś, co nazywamy uzyskaniem czarnego tła.

Jeśli czujesz się zbyt komfortowo, oznacza to, że nie starasz się wystarczająco mocno!

Wybór tematu również odgrywa kluczową rolę. Szukaj obiektów siedzących na czymś, a nie tych, które chronią się w depresji!

Niestety w Lembeh wiele obiektów znajduje się na dnie morskim, dlatego musimy zmodyfikować naszą technikę oświetlenia.

Mam dwie ulubione techniki tworzenia czarnego tła podczas pracy z obiektami siedzącymi na piasku: Snooting i Inward Lighting.

Te dwie techniki pozwalają nam oświetlić obiekt, a nie tło, co oznacza, że ​​niezależnie od tego, gdzie zwierzę się znajduje, możemy oświetlić je, a nie to, co jest z tyłu, pozostawiając je czarne.

Obie techniki cieszą się opinią trudnych w konfiguracji, ale najważniejsze jest utrzymanie przez cały czas tej samej odległości między aparatem a obiektem. Oznacza to, że kiedy patrzymy na nasze zdjęcia i korygujemy ustawienie stroboskopów, daje to pożądany efekt.

Pierwszym krokiem jest wykadrowanie obiektu według własnego uznania, a następnie zablokowanie ostrości. Jeśli już używasz przycisku Wstecz lub ustawiania ostrości kciukiem, oznacza to po prostu, że nie naciskasz już przycisku ustawiania ostrości.

Alternatywnie możemy po prostu przełączyć aparat z autofokusa na ręczne ustawianie ostrości, aby nie przestawiał ostrości.
W przypadku makrofotografii preferuję snooty optyczne, takie jak urządzenie do kształtowania światła firmy Retra, które wykorzystuje soczewkę do skupiania wiązki światła w świetle reflektora.

Dzięki temu światło punktowe jest znacznie jaśniejsze, a co za tym idzie, łatwiej jest uzyskać czarne tło, ponieważ nadal mogę używać niskiej czułości ISO i małej przysłony.

Zawsze pracuję z nosem w jednej linii z obiektywem, albo pionowo nad moim portem, albo poziomo obok mojego portu. Dzięki temu celowanie jest znacznie łatwiejsze, ponieważ regulacje odbywają się tylko do przodu i do tyłu, a nie w trzech wymiarach.

Jeśli masz chętnego kumpla, łatwiej jest poprosić go o trzymanie i wycelowanie stroboskopu z nosem. Jednak trzymanie go całkowicie nieruchomo może być trudne i tak naprawdę wolę wolniejszą, ale ostatecznie dokładniejszą metodę wycelowania w siebie.

OŚWIETLENIE WEWNĘTRZNE to technika oświetlająca obiekt na pierwszym planie, a nie tło. To także coś więcej niż proste rozwiązanie problemu, ponieważ światło skierowane z obu stron pod kątem podkreśla fakturę obiektu.

Potężny efekt oświetlenia wewnętrznego pojawi się dopiero wtedy, gdy odpowiednio go ustawimy.

Najpierw musimy przesunąć nasze stroby do przodu, tak aby były zgodne z obiektem. Muszą być rozstawione na tyle szeroko, aby znajdowały się poza kątem widzenia obiektywu, aby uniknąć odblasków.

Oznacza to, że możemy zastosować tę technikę tylko w przypadku obiektów, w których jest wokół nich przestrzeń do pracy.
Następnym krokiem jest obrócenie stroboskopów tak, aby były skierowane w naszą stronę. Oznacza to, że tylko wewnętrzna strona wiązki będzie oświetlać obiekt, a za nią będzie czarna. Całkowite uzyskanie idealnego oświetlenia może wymagać wykonania kilku zdjęć, przy jednoczesnym wprowadzeniu niewielkich zmian w celowaniu stroboskopowym.

Wszystkie te techniki wykorzystują klasyczną kombinację niskiej czułości ISO, krótkiego czasu otwarcia migawki i zamkniętej przysłony, aby stłumić światło otoczenia.

Następnie wystarczy dokładnie oświetlić sam obiekt, czy to za pomocą naszego kadrowania, czy też za pomocą zaawansowanych technik oświetleniowych, aby mieć pewność, że czerń nigdy nie wyjdzie z mody.