Burzanie ścian, żeby mieć lepszy widok

W ZIMNĄ, CIEMNĄ NOC w listopadzie 1967 r. szesnaście osób stłoczyło się w pokoju frontowym domu w północnym Londynie. Mieli wspólne zainteresowania – pod wodą fotografia – i już odnosił różne sukcesy w uzyskiwaniu zdjęć spod fal.
W skład tej grupy wchodziło dwóch pracowników firmy Kodak, kierownik druku kolorowego w uznawanym za najlepsze laboratorium fotograficzne w Londynie, zastępca redaktora największej wówczas gazety wieczornej na świecie, ludzie zajmujący się reklamą i public relations oraz powszechnie szanowany lekarz pierwszego kontaktu i lekarz rodzinny. lekarz nurkowy.
Dwie godziny później utworzono Brytyjskie Towarzystwo Fotografów Podwodnych, wybrano urzędników, wyznaczono cele i zorganizowano spotkanie na następny miesiąc, abyśmy mogli pokazać i omówić niektóre z naszych zdjęć.
Nieźle, biorąc pod uwagę, że wszystko to wydarzyło się dlatego, że slajdy przeznaczone dla Petera Scoonesa zostały mi przesłane przez pomyłkę. Ale w ten sposób się poznaliśmy, odkryliśmy, że każdy z nas miał pomysł założenia stowarzyszenia fotograficznego i w końcu krążyliśmy po klubach nurkowych, informując wszystkich zainteresowanych, że organizujemy spotkanie, aby omówić ten pomysł.
To pierwsze spotkanie i wiele innych odbyło się w domu Petera, gdzie ze względu na ograniczenia sali, w której się spotkaliśmy, początkowo można było wyświetlać slajdy tylko w niewielkich rozmiarach.
Nigdy więcej o tym nie myśleliśmy, aż do następnego spotkania, kiedy zgromadziliśmy się na znacznie większym obszarze. Peter, pierwotny sekretarz, zburzył jedną ze ścian, żeby nasze obrazy mogły być większe. Byliśmy pod wrażeniem.
Zaczął od wybicia dziury w ścianie i wyświetlenia przez nią slajdów, ale obrazy były wciąż małe.
Powiększał więc otwór, aż w końcu zburzył całą ścianę. Dopiero wtedy zdał sobie sprawę, że to ściana nośna!
Sklepy były zamykane, więc wybiegł i kupił belkę wystarczająco mocną, aby zapobiec zawaleniu się domu. To były stare dobre czasy. Nie ograniczały nas zasady i regulacje.
Na spotkaniu omawiano także potrzebę logo. Nieżyjąca już Kendall McDonald, zastępczyni redaktora dawno już nieistniejącego „London Evening News”, zaproponowała, że ​​zwróci się do jednego z artystów tej gazety o pomysły.
Artysta narysował kilka linii na skrawku papieru i stworzył logo, które od tego czasu w dużej mierze pozostało niezmienione (powyżej). W nagrodę otrzymał paczkę 10 papierosów – ostrzegano nas, abyśmy nie byli zbyt hojni!

CELE UZGODNIONE NA PIERWSZYM SPOTKANIU – gdzie zostałem wybrany na przewodniczącego – obejmowało wspieranie i promowanie fotografia podwodna we wszystkich jego aspektach, zarówno jako sztuka, jak i środek ilustracyjny, a także zachęcanie do badań i rozwoju technik i sprzętu oraz ich rozpowszechnianie. Utworzono forum w celu omówienia pomysłów i problemów będących przedmiotem wspólnego zainteresowania.
Roczny subskrypcja wynosił trzy gwinei, płatne z góry. To nieco ponad 3 funty, mniej więcej tyle, ile kosztuje film 35 mm.
Więcej spotkań umawialiśmy na zimę, bo latem na wodach brytyjskich byliśmy zbyt zajęci nurkowaniem i robieniem zdjęć.
Zasugerowano także, aby stowarzyszenie znalazło agencję fotograficzną, która zajmie się pracą członków, ale Gillian Lythgoe poszła lepiej. Założyła firmę Seaphot, która zyskała światową sławę.
Prowadziliśmy kliniki druku i slajdów, aby pomagać członkom w postaci porad. Działały one dobrze przez lata, ale w miarę rozwoju BSoUP członkowie niechętnie ujawniali swoje błędne obrazy coraz większej publiczności.
Głównymi członkami BSoUP byli przedstawiciele londyńskiego oddziału brytyjskiego klubu Sub-Aqua. Rzeczywiście, jeśli byłbyś zainteresowany fotografia podwodna, naprawdę trzeba było być członkiem tej gałęzi, a to właśnie wybrana stamtąd grupa zapewniała towarzystwu potężną bazę techniczną.
Zamiast odbyć służbę wojskową, Peter Scoones zapisał się do Królewskich Sił Powietrznych jako regularny żołnierz, aby „nauczyć się czegoś pożytecznego”. Kształcił się jako fotograf i stał się specjalistą w robieniu zdjęć i filmowaniu, a także naprawianiu aparatów fotograficznych.
Pochodził z żeglarskiej rodziny i działał w klubie żeglarskim RAF-u w Singapurze, gdzie stacjonował. Aby przyspieszyć czyszczenie kadłubów łodzi, zaczął nurkować z rurką i nurkować pod nimi.
Zafascynowany kolorowym życiem morskim i scenerią zaczął robić obudowy do swoich aparatów ze złomu Perspex i pomógł założyć klub nurkowy. Musiała stworzyć własny program szkoleniowy i – bardzo nieoficjalnie – pomagali jej – bardzo nieoficjalnie – nurkowie Marynarki Wojennej w używaniu rebreatherów tlenowych, zanim przeszli na powietrze z domowymi automatami dozującymi i butlami z tlenem wyrzuconymi po użyciu w samolocie.
Tim Glover pracował w dziale badawczym Kodaka, tworząc między innymi prototypy aparatów, które wkrótce trafiły do ​​sprzedaży.
Jego kolega Geoff Harwood był doradcą technicznym, którego zadaniem było rozwiązywanie problemów klientów, a nawet budowanie specjalnego sprzętu odpowiadającego ich potrzebom. Był także autorem ostatecznej ulotki Kodaka nt fotografia podwodna i jak robić udane zdjęcia.
Para była odpowiedzialna za stworzenie księgi danych BSoUP. Niebieska teczka wypełniona regularnie aktualizowanymi informacjami technicznymi, stanowiła klasyczne źródło informacji, zwłaszcza dla członków, którzy nie mogli uczestniczyć w spotkaniach w Londynie.
Oprócz pracy w międzynarodowej agencji reklamowej Mike Busuttili dbał o dobry wizerunek. Jako oficer nurkowy London Branch wypróbował nowy program szkoleniowy z takim sukcesem, że został on przyjęty przez klub, a Mike został zatrudniony na specjalnie utworzonym stanowisku krajowego oficera ds. szkoleń. Później, po 11 latach na stanowisku dyrektora zarządzającego Spirotechnique UK, przeniósł się do Francji jako dyrektor marketingu La Spirotechnique.
Uważano, że Tim, Geoff i Mike byli pierwszymi brytyjskimi nurkami, którzy wybrali się do Morza Czerwonego i wrócili z udanymi zdjęciami. Spali na plaży i po prostu weszli do wody. Inni wynajmowali samochody, parkowali na plaży, spali w nich i brodzili z aparatami fotograficznymi.

Sprzeczność moje zainteresowanie fotografia podwodna było to, że większość mojej służby narodowej odbyłem w Egipcie, w promieniu 100 mil od Zatoki Sueskiej, ale nigdy nie miałem aparatu.
Byłem członkiem Buckshee Wheelers, klubu rowerowego Forces. Jeździliśmy na rowerach podarowanych przez brytyjską branżę rowerową, organizowaliśmy biegi klubowe i wyścigi – często ścigani przez stada dzikich psów o oślizgłych szczękach i zębach tak przerażających jak każdy rekin.
Następnie nauczyłem się nurkować i dzięki mojemu doświadczeniu w gazetach i PR zdałem sobie sprawę, że istnieje zapotrzebowanie na słowa i obrazy na temat nowej rzeczywistości, pobudzające wyobraźnię wszystkich, po sukcesie filmów w telewizji i kinie o wyczynach tej dwójki wielcy pionierzy: Hans Hass i Jacques Cousteau. Kupiłem więc książkę 7s 6d w miękkiej oprawie i próbowałem się uczyć.
Innym oryginalnym członkiem był Phil Smith, profesjonalny fotograf mieszkający w Dorset. Później dołączył do nas Ley Kenyon, fotograf i filmowiec, który zasłynął także jako fałszerz biorący udział w jednej z największych ucieczek z obozu jenieckiego w Europie, gdzie więźniowie ukrywali się w ogromnym „koniu” gimnastycznym.
Warren Williams dołączył około dwa lata później. Z ciekawości pływał po stawach na Hampstead Heath w okularach i z prymitywnie „wodoodporną” latarką, żeby zobaczyć, co się tam dzieje. W wieku 16 lat próbował stworzyć własny aparat oddechowy.
Po odbyciu służby wojskowej stanął przed dylematem, czy dołączyć do magazynu Vogue jako fotograf stażysta, czy też wrócić do zawodu wytwórcy instrumentów naukowych.
Ostatecznie zwyciężyło tworzenie instrumentów, a on wprowadził nowy standard wykonania obudów i innego sprzętu wytwarzanego przez szczęśliwców, którzy mieli własne warsztaty.
W przeciwnym razie trzeba było znaleźć kogoś, kto zrobi obudowę do aparatu lub kupić komercyjnie wykonany strój. Najwyższym budynkiem był Rolleimarin. Opracowany przez Rollei we współpracy z Hansem Hassem, używanie go było przyjemnością, szczególnie w czystej, dobrze oświetlonej wodzie. Było to jednak drogie i wymagało tylko 12-obrazowego filmu – pomyślcie o tym wszyscy użytkownicy kart pamięci!
Dostępna była również obudowa dla Leiki. Tanie też nie było, ale aparat nakręcił 36-naświetlający film.
Potem na rynek wszedł CalypsoPhot. Pamiętam, że widziałem jednego w witrynie sklepu we Francji. Kosztowało 46 funtów.
Po dwóch latach używania aparatu za 10 funtów w prymitywnej obudowie, który przynosił fatalne rezultaty, kupiłem go w ramach ostatniej, desperackiej próby uzyskania przyzwoitego obrazu.
To były ekscytujące czasy. Gill Lythgoe obliczyła, że ​​tylko jedna osoba na milion w Wielkiej Brytanii jest fotografem podwodnym. Więc byliśmy wyjątkowi. Byliśmy pionierami. Byliśmy dla siebie inspiracją. Byliśmy pełni entuzjazmu i pomysłów. Życie było niesamowitą zabawą i mam nadzieję, że nadal tak będzie dla każdego, kto zabiera aparat pod wodę.

W JEDEN CHWALNY OKRES, posiedzenia komisji trwały aż do opróżnienia ostatniej butelki i nigdy nie prowadziliśmy żadnych protokołów. Miało to tę wielką zaletę, że co miesiąc mogliśmy omawiać te same tematy, bo nikt nie pamiętał, co zostało powiedziane wcześniej.
Niemniej jednak wiele wynikło z tego okresu, który obecnie uważa się za coś oczywistego. W walce o sfotografowanie pełnometrażowego nurka na wodach brytyjskich osoby takie jak Peter, Geoff i Tim zmielili szerokokątne obiektywy z kawałków pleksiglasu.
W tym samym czasie zaczęto wykonywać iluminatory kopułowe. Stanowiły tańsze rozwiązanie pozwalające przezwyciężyć zakrzywianie się światła w wyniku załamania podczas przechodzenia przez granicę faz powietrze-woda. W tym celu arkusz pleksi ogrzano i zmiękczono w zwykłym piekarniku, a następnie zaciśnięto w specjalnym urządzeniu, dzięki czemu można było użyć sprężonego powietrza do delikatnego uformowania go w odpowiedni kształt.
Elektroniczne lampy błyskowe wszelkich kształtów i rozmiarów zaczęto chronić w różnego rodzaju obudowach, aby zastąpić żarówki błyskowe, które zwykle zapalały się tylko wtedy, gdy połączenia były doskonałe. Dzisiejsze lampy błyskowe są mniejsze, często mocniejsze i znacznie bardziej niezawodne.
Wkrótce zdano sobie sprawę, że można stworzyć różne porty dla różnych obiektywów, pod warunkiem, że wszystkie będą miały standardową aperturę w korpusie obudowy. Powstały więc wymienne porty.
Dwie funkcje, których brakowało w tamtych czasach, to funkcja automatycznej ekspozycji w aparatach i lampach błyskowych. To zmieniło sposób robienia zdjęć.
W tamtych czasach panował ogromny głód wiedzy. Pod wieloma względami bardziej inspirujące było uczenie się poprzez poznawanie ludzi podczas rozmów i wykładów, niż – jak to robimy obecnie – przeszukiwanie stron internetowych, mimo że są one źródłem znacznie większej ilości informacji.
Niemniej jednak zachęcająca była informacja, że ​​czołowy fotograf komercyjny zarabiający tysiące funtów dziennie będzie musiał wysłać swoich pracowników ciemni do domu i pracować od zmierzchu do świtu, aczkolwiek przy pomocy butelki szkockiej, aby w końcu stworzyć jedyne zdjęcie, które mu się udało wiedział, że wymaga tego jego klient.

LEGENDARNE SPLASH-INY BSOUP rozpoczęło się wkrótce po naszym powstaniu. Początkowo spotykaliśmy się w miejscu dogodnym do Londynu, zwykle w Shoreham w Sussex, aby nurkować według własnego uznania i spotykać się w następnym tygodniu, aby pokazać sobie nawzajem nasze wyniki.
Następnie miejsce przeniesiono do Swanage Pier – a następnie nieco ponad trzy godziny jazdy od centrum Londynu.
Zdjęcia wykonane pod molo lub w pobliskiej zatoce Kimmeridge regularnie zdobywały nagrody w konkursach. Obie strony oferowały wszystko, co potrzebne do zrobienia dobrych zdjęć – były łatwo dostępne i wiedzieliśmy, co się tam znajduje.
Rzeczywiście, okolica stała się tak znajoma, że ​​mogliśmy wyobrazić sobie potencjalne zdjęcia i zaplanować ich wykonanie. Jeśli jedna wizyta się nie powiedzie, wiedzieliśmy, że możemy wracać wielokrotnie, aż do perfekcji ujęcia. Potraktowaliśmy molo i zatokę jak studio fotograficzne.
Phil Smith, jako pierwszy zdobył upragniony tytuł Brytyjskiego Fotografa Roku Podwodnego na festiwalach filmowych i fotograficznych organizowanych od wielu lat przez magazyn DIVER, swoje zwycięskie zdjęcie blenny Tompot wziął pod molo.
Kilka lat później Martin Edge, autor uznanej serii książek „The Underwater Photographer”, zorganizował nawet dla kilku nurków ustawienie lamp błyskowych wokół dziury Blenny’ego na potrzeby swojej własnej wersji.
Martin uważał nasze spotkania za tak ważne, że co miesiąc jeździł z Dorset do Londynu. Obecnie jest jednym z najbardziej szanowanych guru na świecie fotografia podwodna, ucząc nurków robienia zdjęć oraz organizując wyprawy i wyjazdy nurkowe.
Powstał pomysł, aby wszyscy nurkowali w tym samym miejscu tego samego dnia przez określony czas, a następnie spotkali się, aby zobaczyć, kto wykonał najlepsze zdjęcia. Nazwaliśmy to Splash-in i tak narodził się pomysł jednodniowej strzelaniny.
Podejrzewaliśmy, że to dzięki naszemu pomysłowi te popularne konkursy rozprzestrzeniły się na cały świat.
Po kilku latach zostaliśmy poproszeni o przeniesienie Splash-in do Fort Bovisand Underwater Center w Plymouth i pozostał w tym miejscu aż do zastąpienia go przez Brytyjskie i irlandzkie Underwater Championship w 2015 roku.
Oryginalna impreza odbywała się co roku, niezależnie od pogody czy wichury. Często pogoda była tak zła, że ​​wszyscy ustawiali się w kolejce przy pobliskich basenach skalnych na swoją kolej, aby przebrnąć i spróbować wyłonić zwycięzcę. Konkurencja była intensywna. Wiele osób pojechało do Plymouth tydzień wcześniej, aby wcześniej sprawdzić okolicę.
Zawodnicy zebrali jeden oznaczony kolorowy film 35 mm do naświetlenia w okolicach Plymouth. Filmy zostały poddane obróbce jeszcze tego samego wieczoru, tak aby zawodnicy mogli wybrać swoje zgłoszenia do oceny przez oczekującą publiczność złożoną z fotografów, przyjaciół i lokalnych nurków.
Ręczna obróbka aż 70 lub 80 kolorowych filmów raz w roku w ciągu kilku godzin nie zawsze przebiegała zgodnie z planem. W niektórych latach światła włączano w niewłaściwym momencie lub nie wymieniano środków chemicznych we właściwym czasie, ale fotografowie i widzowie zwykle przeoczali takie problemy, zwłaszcza gdy godziny pracy i napoje się przeciągały.
To były czasy, kiedy posiadanie ciemni było ogromną zaletą. W przeciwnym razie trzeba było poczekać do zmroku i zamienić kuchnię lub łazienkę w tymczasową.
Latem, gdy godzinami zmagałeś się z przygotowaniem zwycięskich prac, nie pozostawiało to zbyt wiele czasu na sen. Kiedyś remontowałem łazienkę, a potem co godzinę budziłem żonę i pytałem, którą wersję nadruku woli.
W końcu się przeprowadziliśmy, więc mogłem mieć ciemnię i oboje mogliśmy cieszyć się lepszym snem.

OCZYWIŚCIEnajwiększą rewolucją było wprowadzenie technologii cyfrowej fotografia i komputery. Nagle możesz sprawdzić, czy obrazy wychodzą, gdy jesteś jeszcze pod wodą. Nie trzeba było zabierać naświetlonych filmów z podróży i poddawać ich obróbce, zanim się zorientowano, czy wszystko jest w porządku. Nie potrzebowałeś już ciemni. Prawie wszystko można było robić w świetle dziennym, gdziekolwiek się podobało.
Jeśli Twój aparat zapisał pliki RAW, możesz zrobić o wiele więcej, aby zapisać źle naświetlone zdjęcia. Gdybyś był komputer- potrafisz czytać i posługiwać się programami takimi jak Photoshop, z obrazami możesz zrobić o wiele więcej niż wszyscy technicy ciemni i retusze zdjęć.
Co ciekawe, ta rewolucja wynikła z prób ułatwienia i przyspieszenia fotografom prasowym robienia zdjęć i przesyłania ich z powrotem do gazet. Wcześniej musieli jak szaleni wracać do swoich biur lub korzystać z usług dyspozytorów, aby dostarczać filmy do ciemni.
Ale to wszystko miało miejsce wiele lat po powstaniu BSoUP i długo po tym, jak zostaliśmy zaproszeni do przemawiania na spotkaniach Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego i zorganizowania dużej wystawy naszych prac w jego siedzibie.
W tych wczesnych latach zorganizowaliśmy także dwie duże konferencje filmowe i fotograficzne w Londynie, zapraszając czołowych fotografów i operatorów z innych krajów.
Dziś BSoUP nadal się rozwija, szczególnie dzięki ambasadorom takim jak Alex Mustard, za moje pieniądze jeden z najwybitniejszych fotografów na świecie.
Jego wizerunek stale się poprawia, lecz zawsze służy swoją wiedzą i radą tak samo jak pierwotni członkowie. Miałby taką piłkę, gdyby był z nami na początku.
Mieliśmy także trzy szczególnie udane „krzesła” w postaci Lindy Dunk, Marthy Tressler i Jossa Woolf – nie jesteśmy seksistami, po prostu chcemy, żeby na to stanowisko byli najlepsi ludzie – podczas gdy prezydent Brian Pitkin wniósł większy indywidualny wkład w społeczeństwo przez wiele lat niż jakikolwiek inny członek. Przejdźmy do naszego pełnego stulecia.

KLUCZ NAPISÓW

 Fotografowie wspinają się po skałach ozdobionych śliskimi wodorostami, aby wejść do wody w jednym z pierwszych rozprysków w Fort Bovisand na początku lat 1970.

 Fotograf w akcji w czystej, dobrze oświetlonej wodzie w pobliżu Newton Ferrers w Devon, lata 1960.

 Nurkowie wynurzający się na linię strzału po nurkowaniu z Club Med w 1963 roku.

 Tak, wiemy… teraz nie uszłoby na sucho zrobienie takiego zdjęcia, ale w 1965 roku w regionie Morza Śródziemnego były inne czasy.

 Tim Glover (z prawej) i Peter Dick ostrożnie wkładają aparat Rolleiflex do obudowy w 1959 roku

 Glover ozdobiony aparatami i innym sprzętem podczas nurkowania u wybrzeży włoskiej wyspy Giglio w 1962 r.; zespół występujący dla Petera Scoonesa na początku lat 1970.

 Colin Doeg i kamery w Ejlacie, w Zatoce Akaba, w 1994 r

 więcej teraz Zachowanie inne niż PC, gdy Geoff Harwood karmi ryby złamanym jeżowcem w Giglio w 1962 r.

 ta wystawa, zrobiona w 1979 roku, pokazuje szeroką gamę sprzętu już zaprojektowanego, wykonanego lub zmodyfikowanego i używanego przez Warrena Williamsa w jego fotografia.

 Bromley BSAC gra w Murderball, swoją wersję podwodnego rugby z początku lat 1980.

 Peter Scoones w 2007 roku demonstruje swój najnowszy strój wideo Warrenowi Williamsowi (w środku) i Timowi Gloverowi (z prawej).

 Klasyczny portret ryby wykonany w 1963 roku przez Colina Doega w pobliżu jaskiń Tilly Whim w Dorset

 Sesja mody z lat 1970. autorstwa Petera Scoonesa. Obecnie freediverzy są popularni jako modele, ale w tamtych czasach modele były zwykle przywiązane do dna morskiego i zasilane powietrzem przez nurków rezerwowych.

 Dzięki ostrożnemu użyciu lampy błyskowej powstało to dramatyczne zdjęcie, które w 1972 roku zwyciężyło w konkursie Splash-in dla Warrena Williamsa.

 Użycie rekomendacji – zasadniczo kamery przymocowanej do słupa – umożliwiło Williamsowi ukazanie nieoczekiwanych kolorów rzeki w 2016 roku. Peter Scoones był pierwszym podwodnym kamerzystą zajmującym się dziką przyrodą, który wpadł na pomysł filmowania orek w wodach Norwegii i żarłaczy białych w pobliżu W ten sposób Republika Południowej Afryki. Dziś wyrafinowane wersje są powszechnie stosowane przez kamerzystów, którzy nie muszą być przeszkolonymi nurkami.

 Rays of the Spectrum, pierwsza fotografia wykonana na wodach brytyjskich, która wygrała otwarty konkurs podwodny. Zdjęcie zostało zrobione w Kimmeridge Bay w Dorset przez Colina Doega w 1967 roku, a nagrodą był kompletny strój Nikonos.

 Złota rybka motylkowa w Morzu Czerwonym w latach 1970. XX wieku. Równoważenie światła otoczenia i lampy błyskowej w celu uzyskania tak naturalnego efektu wymagało skomplikowanych obliczeń; dzisiaj wszystko dzieje się automatycznie.

 Czy to pierwsze na świecie podwodne selfie? Mike Busuttili zrobił to zdjęcie siebie i skalary w Marathon Key na Florydzie w latach 1970.